Ahmed Adnan Saygun portre fotoğrafı

Ahmed Adnan Saygun

1907, İzmir — ☾ 1991

Ahmed Adnan Saygun, Türk Beşleri'nin en üretken ve uluslararası alanda en tanınmış üyesidir. Operadan senfoniye, oratoryodan oda müziğine geniş bir yelpazede eserler veren Saygun, aynı zamanda Anadolu halk müziği üzerine öncü etnomüzikolojik çalışmalar yapmış, Béla Bartók ile birlikte Anadolu'da derleme gezileri düzenlemiştir.

📚 29 kitap 📺 13 video 🗓️ 43 kronoloji 💬 17 alıntı
Tamamlanma: %100 · 2026-03-04

Ahmed Adnan Saygun (7 Eylül 1907 – 6 Ocak 1991), Cumhuriyet döneminin en önemli bestecilerinden biri ve Türk Beşleri'nin önde gelen temsilcisidir. Türk Beşleri olarak anılan Cemal Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin ve Necil Kazım Akses ile birlikte Cumhuriyet'in müzik devriminin öncü kadrosunu oluşturmuştur. İzmir'de dünyaya gelen Saygun, müziğe olan tutkusunu erken yaşlarda keşfetmiş ve hayatını Anadolu halk müziği ile Batı müziğinin evrensel formlarını sentezlemeye adamıştır.

Saygun'un müzik eğitimi İzmir'de başlamıştır. İlk müzik derslerini İsmail Zühtü Bey'den alan genç besteci, ardından Macar piyanist ve müzik eğitimcisi Ferdi Statzer'den piyano dersleri almıştır. İzmir'deki öğretmenlik yıllarında halk müziğine olan ilgisi derinleşmiş, Ege ve Batı Anadolu yöresinden halk ezgileri derlemeye başlamıştır. 1926 yılında Milli Eğitim Bakanlığı müzik müfettişi olarak görev yapan Saygun, müzik eğitiminin ülke genelinde yaygınlaştırılması için aktif çaba göstermiştir.

1928 yılında devlet bursuyla Paris'e gönderilen Saygun, Vincent d'Indy tarafından kurulan Schola Cantorum'da kompozisyon eğitimi almıştır. Paris'te üç yıl boyunca Eugène Borrel'den müzik tarihi, Édouard Souberbielle'den org ve Amédée Gastoué'den Gregoryen müziği dersleri almıştır. Schola Cantorum'un neoklasik estetiği ve César Franck geleneği, Saygun'un besteciliğinde kalıcı izler bırakmıştır. 1931'de diplomasını alarak Türkiye'ye dönmüştür.

Türkiye'ye döndükten sonra Ankara Musiki Muallim Mektebi'nde kompozisyon hocalığına başlayan Saygun, Cumhuriyet'in müzik devrimi ideallerini benimseyerek ulusal bir müzik dili oluşturma hedefine yönelmiştir. 1934 yılında Cumhuriyet'in 10. yılı kutlamaları kapsamında Atatürk'ün isteğiyle Özsoy Operası'nı bestelemiş, aynı yıl Taşbebek operasını da tamamlamıştır. Bu eserler, Türk opera tarihinin ilk örnekleri arasında kabul edilmektedir.

1936 yılında Macar besteci ve etnomüzikolog Béla Bartók'un Türkiye ziyareti, Saygun'un kariyerinde dönüm noktalarından birini oluşturmuştur. Saygun, Bartók'a eşlik ederek Adana, Osmaniye ve çevre köylerde halk müziği derleme çalışmaları gerçekleştirmiştir. İki besteci arasındaki bu işbirliği, karşılaştırmalı etnomüzikoloji alanında öncü bir çalışma olmuş ve her iki bestecinin de sanatını derinden etkilemiştir. Saygun bu deneyimi yıllar sonra 'Béla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları' adlı kapsamlı kitabında belgelemiştir.

1943 yılında tamamladığı Yunus Emre Oratoryosu (Op. 26), Saygun'un uluslararası şöhretini pekiştiren başyapıtı olmuştur. 13. yüzyıl Anadolu mutasavvıf şairi Yunus Emre'nin şiirlerinden esinlenen bu büyük ölçekli vokal-orkestral eser, 1946'da Paris'te büyük ilgi görmüş, 1958'de Birleşmiş Milletler Genel Kurulu'nda seslendirilmiştir. Oratoryonun evrensel insanlık mesajı, Türk müziğinin dünya sahnesinde tanınmasına önemli katkı sağlamıştır.

Beş senfoni, üç opera, iki piyano konçertosu, bir keman konçertosu, bir viyola konçertosu, çok sayıda oda müziği eseri ve koral yapıtlar bestelemiştir. Kerem Operası (1952), Köroğlu Operası (1973) ve Gilgameş Operası (1983) gibi eserleri, Anadolu ve Mezopotamya mitolojisinden beslenen özgün bir opera estetiği ortaya koymuştur. Senfonileri, halk müziği melodilerini modern orkestrasyon teknikleriyle harmanlayan sofistike yapılar taşımaktadır.

Saygun, besteciliğinin yanı sıra müzik eğitimcisi olarak da büyük bir miras bırakmıştır. Ankara Devlet Konservatuvarı'nda uzun yıllar kompozisyon bölüm başkanlığı yapmış, 1972'de İstanbul Devlet Konservatuvarı'nın kuruluşuna öncülük etmiştir. Armoni, kontrapunkt, füg ve müzik nazariyatı üzerine yazdığı ders kitapları, Türkiye'de müzik eğitiminin temel kaynakları arasında yer almıştır. Pek çok önemli Türk bestecisi onun öğrencisi olarak yetişmiştir.

Halk müziği araştırmacılığı ve müzik teorisi alanındaki yazıları da ayrıca önem taşımaktadır. 'Türk Halk Musikisinde Pentatonizm' (1936) adlı eseriyle Anadolu halk müziğindeki beş sesli dizi yapılarını ilk kez sistematik olarak inceleyen Saygun, Rize, Artvin ve Kars bölgelerinden de kapsamlı derleme çalışmaları yapmıştır. La Revue Musicale ve Acta Musicologica gibi uluslararası dergilerde Türk müziği üzerine makaleler yayımlamıştır.

Ahmed Adnan Saygun, 6 Ocak 1991'de İstanbul'da vefat etmiştir. Geride bıraktığı 80'den fazla opus numaralı eser, müzik teorisi kitapları, etnomüzikolojik çalışmalar ve yetiştirdiği öğrenciler, Türk müzik tarihindeki vazgeçilmez yerini tescil etmektedir. Eserleri bugün dünya çapında orkestra ve topluluklar tarafından yorumlanmaya devam etmektedir.

Eğitim Hayatı

(1920) İzmir İsmail Zühtü Bey Müzik Dersleri — Müzik (Temel Eğitim)
Diploma (1931) Schola Cantorum, Paris — Kompozisyon
(1931) Paris - Eugène Borrel — Müzik Tarihi
(1931) Paris - Édouard Souberbielle — Org
(1930) Paris - Amédée Gastoué — Gregoryen Müziği
(1928) Ankara Musiki Muallim Mektebi — Müzik Eğitimi

Kariyer Kronolojisi

1926-1928 İzmir'de öğretmenlik ve Milli Eğitim Bakanlığı müzik müfettişliği
1928-1931 Paris Schola Cantorum'da kompozisyon eğitimi; Borrel, Souberbielle ve Gastoué'den dersler
1931-1936 Ankara Musiki Muallim Mektebi'nde kompozisyon öğretmenliği
1934 Özsoy ve Taşbebek operalarının bestelenmesi
1936 Béla Bartók ile Güney Anadolu halk müziği derleme gezisi
1936-1946 Ankara Devlet Konservatuvarı'nda kompozisyon hocalığı; Yunus Emre Oratoryosu'nun tamamlanması
1946-1972 Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölüm Başkanlığı; beş senfoni ve konçertoların bestelendiği dönem
1972-1991 İstanbul Devlet Konservatuvarı'nda (Mimar Sinan Üniversitesi) kompozisyon hocalığı

Yayınevleri

Pan YayıncılıkNumune MatbaasıMilli Eğitim BasımeviDevlet BasımeviCHP HalkevleriAnkara BasımeviSouthern Music PublishingPeer Musikverlag

Üretim Dönemleri

İlk Operalar ve Derleme Dönemi

1930–1943 · 12 eser

Paris'teki ilk eserlerden başlayarak Cumhuriyet idealleri doğrultusunda ulusal opera denemeleri, müzik teorisi kitapları ve Anadolu halk müziği derleme çalışmaları.

Büyük Formlar ve Uluslararası Dönem

1943–1960 · 18 eser

Oratoryolar, operalar, senfoniler ve konçertoların yoğun olarak üretildiği verimli dönem. Yunus Emre Oratoryosu'nun dünya turnesi.

Olgunluk Dönemi

1960–1977 · 15 eser

Konçertoların, ileri senfonilerin ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması; müzikolojik yayınlar.

Son Dönem Eserleri

1977–1991 · 12 eser

Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve son konçerto dahil besteciliğin en kişisel ifadelerinin ortaya konduğu dönem.

Düşünsel Çizgi

Saygun, Anadolu halk müziğinin melodik ve ritmik zenginliğini Batı müziğinin çoksesli formlarıyla birleştirerek özgün bir ulusal müzik dili oluşturmayı amaçlamıştır. Béla Bartók ile ortak çalışmaları, karşılaştırmalı etnomüzikoloji alanında öncü nitelik taşımaktadır. Paris'te Schola Cantorum'da aldığı neoklasik formasyon, César Franck geleneği ve Anadolu halk müziğinin makamsal yapıları, besteciliğinin üç temel dayanağını oluşturmaktadır. Operadan senfoniye, oratoryodan oda müziğine kadar geniş bir form yelpazesinde eserler üreten Saygun, aynı zamanda armoni, kontrapunkt ve müzik teorisi alanında yazdığı ders kitaplarıyla Türkiye'de müzik eğitiminin kurumsallaşmasına büyük katkıda bulunmuştur.

Eğitim ve Oluşum Dönemi (1920-1931)

1920–1931

İzmir'de başlayan müzik eğitimi ve Paris Schola Cantorum'da kompozisyon formasyonu. Vincent d'Indy'nin neoklasik estetiği ve César Franck geleneğinin benimsenmesi. Batı müziği tekniklerinin sistematik olarak öğrenilmesi ve Anadolu halk müziğine olan ilginin filizlenmesi.

Divertimento (Op. 1)İlk kompozisyon denemeleri

Ulusal Müzik Arayışı ve Derleme Dönemi (1931-1943)

1931–1943

Türkiye'ye dönüş, halk müziği derleme çalışmaları, Bartók işbirliği ve ilk büyük eserlerin ortaya çıkışı. Anadolu melodileri ile Batı formlarının sentezlenmeye başlandığı, pentatonizm tezinin geliştirildiği ve Cumhuriyet müzik politikasıyla bütünleşen dönem.

Özsoy OperasıTaşbebek OperasıTürk Halk Musikisinde PentatonizmYunus Emre OratoryosuMusiki Nazariyatı Dersleri

Uluslararası Tanınma Dönemi (1943-1960)

1943–1960

Yunus Emre Oratoryosu'nun uluslararası başarısı, senfonilerin ve Kerem Operası'nın bestelenmesi. Türk müziğinin Paris, Londra, Basel ve New York gibi merkezlerde seslendirildiği, dünya sahnesinde temsil edildiği dönem. ISCM ve IFMC katılımları.

Kerem OperasıSenfoni No. 1Senfoni No. 2Senfoni No. 3Piyano Konçertosu No. 1Kontrapunkt ve Füg kitabı

Olgunluk ve Büyük Formlar Dönemi (1960-1977)

1960–1977

Büyük ölçekli senfonik eserlerin, konçertoların ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması. Keman ve viyola konçertolarıyla enstrümantal yazının derinleştirilmesi. İstanbul Konservatuvarı'na geçiş ve yeni nesil bestecilerin yetiştirilmesi.

Keman KonçertosuSenfoni No. 4Köroğlu OperasıViyola KonçertosuPiyano SonatıBéla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları

Son Dönem ve Miras (1977-1991)

1977–1991

Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve İkinci Piyano Konçertosu gibi son büyük eserlerin tamamlanması. Ödüller ve onur programlarıyla yaşam boyu katkıların takdir edilmesi. Besteciliğinin en soyut ve kişisel ifade biçimlerine ulaştığı dönem.

Gilgameş OperasıSenfoni No. 5Piyano Konçertosu No. 2Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 4

Önemli Dönüm Noktaları

Halk müziğindeki pentatonizm tezi, bazı müzikologlar tarafından tartışılmıştır; eleştirmenler Anadolu halk müziğinin makam yapısını pentatonik dizilere indirmenin basitleştirici olduğunu savunmuştur.
Batı müziği formlarıyla ulusal müzik yaratma yaklaşımı, geleneksel Türk müziği savunucuları tarafından zaman zaman eleştirilmiştir.

Kamusal Faaliyetler

Kompozisyon Bölüm Başkanı — Ankara Devlet Konservatuvarı
1946–1972 · Uzun yıllar kompozisyon bölümünün başkanlığını yürüttü, pek çok Türk bestecisinin yetişmesine katkıda bulundu.
Kurucu öğretim üyesi — İstanbul Devlet Konservatuvarı
1972–1991 · Konservatuvarın kuruluşunda etkin rol aldı ve kompozisyon eğitiminin temellerini attı.
Danışman — Halkevleri Müzik Kolu
1932–1940 · Halk müziği derleme ve yayma çalışmalarında danışmanlık yaptı.
Türkiye Temsilcisi — Uluslararası Halk Müziği Konseyi (IFMC)
1953–1970 · IFMC bünyesinde Türkiye'yi temsil etti ve Türk halk müziğinin uluslararası alanda tanıtılmasına katkı sağladı.
Kurucu Üye — Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği (ISCM) Türkiye Seksiyonu
1946– · ISCM'nin Türkiye temsilciliğinin kurulmasında öncü rol oynadı.
Danışma Kurulu Üyesi — Sevda-Cenap And Müzik Vakfı
· Türk çağdaş müziğini destekleyen vakfın danışma kurulunda yer aldı.

Uzmanlık Alanları & Kavramlar

Uzmanlık Alanları

Klasik müzik besteciliğiOperaSenfonik müzikOratoryolar ve koral müzikOda müziğiEtnomüzikolojiHalk müziği derlemeMüzik teorisi (armoni, kontrapunkt, füg)Müzik eğitimiKarşılaştırmalı müzikoloji

Temel Kavramlar

Ulusal müzik diliDoğu-Batı müzik senteziPentatonizmHalk melodisi ve makamÇokseslilik (polifoni)Makam sistemi ve Batı armonisiMüzik devrimiOratoryosu formuEtnomüzikolojik derlemeSaha çalışması yöntemiNeoklasik estetikOrta Asya-Anadolu müzik bağlantısıCésar Franck geleneğiTematik geliştirmeOrkestrasyon teknikleriModal armoni

Vefatı

1991 — 6 Ocak'ta İstanbul'da vefat etti

Toplam 29 eser · Kronolojik sıralama (yeniden eskiye)

1980'ler

📖1985

· Saygun'un son büyük konçerto eseri.

📖1984

· Saygun'un son senfonisi; olgunluk döneminin özet eseri.

📖1984

· Dördüncü ve son yaylı çalgılar dörtlüsü.

📖1983

Peer Musikverlag · Mezopotamya destanı Gilgameş'ten esinlenen opera; Saygun'un son büyük sahne eseri.

1970'ler

📖1977

· Viyola ve orkestra için konçerto.

📖1976

Pan Yayıncılık · Bartók'un 1936 Türkiye gezisi sırasında derlediği halk müziği materyallerinin analizi ve belgelenmesi.

📖1974

· Geniş orkestra kadrosu için yazılmış dördüncü senfoni.

📖1973

Peer Musikverlag · Anadolu halk destanı Köroğlu'ndan esinlenen opera eseri.

📖1973

· Solo piyano için sonat.

1960'ler

📖1967

· Keman ve orkestra için yazılmış konçerto; uluslararası alanda en çok seslendirilen Saygun eserlerinden.

📖1966

· Üçüncü yaylı çalgılar dörtlüsü.

📖1960

· Daha soyut ve modern bir dil kullanan üçüncü senfoni.

1950'ler

📖1958

· Piyano ve orkestra için yazılmış birinci konçerto.

📖1958

· İkinci yaylı çalgılar dörtlüsü.

📖1953

· Halk müziği unsurlarının senfonik dokuya yoğun biçimde işlendiği ikinci senfoni.

📖1952

Milli Eğitim Basımevi · Anadolu'dan derlenen halk türkülerinin notaya alınmış derlemesi.

📖1952

Peer Musikverlag · Anadolu halk hikayesi Kerem ile Aslı'dan esinlenen üç perdelik opera.

📖1951

Milli Eğitim Basımevi · Kontrapunkt ve füg tekniklerini Türkçe olarak anlatan ilk kapsamlı ders kitabı.

1940'ler

📖1947

· Saygun'un ilk senfonisi; dört bölümlü klasik senfoni formu.

📖1947

· İki keman, viyola ve viyolonsel için yazılmış birinci yaylı çalgılar dörtlüsü.

📖1943

Milli Eğitim Basımevi · Armoni eğitimi için yazılmış kapsamlı ders kitabı.

📖1943

Southern Music Publishing · Saygun'un en ünlü eseri olan Yunus Emre Oratoryosu'nun orkestra ve koro partitürü.

1930'ler

📖1937

CHP Halkevleri · Doğu Karadeniz ve Kuzeydoğu Anadolu bölgelerinden derlenen müzik materyallerinin raporu.

📖1936

Numune Matbaası · Anadolu halk müziğindeki beş sesli dizilerin varlığını ve özelliklerini inceleyen öncü çalışma.

📖1934

Devlet Basımevi · Müzik teorisi üzerine kapsamlı ders kitabı.

📖1934

Ankara Basımevi · Atatürk'ün müzik politikalarını ve Türk müzik devrimini ele alan eser.

📖1934

Devlet Basımevi · Cumhuriyet'in 10. yılı için bestelenen, Türk opera tarihinin ilk örneklerinden.

📖1934

Devlet Basımevi · Çocuklara yönelik tek perdelik opera; Türk çocuk operasının ilk örneklerinden.

📖1930

· Saygun'un Paris döneminden ilk opus numaralı eseri.

Akademik Makaleler

La Musique Turque

Ethnomusicologie turque

Halk Musikimizde Bazı Meseleler

Türk Halk Musikisi Hakkında Notlar

Quelques réflexions sur certains aspects de la musique turque

Turkish Folk Music

Halk Müziği Araştırma ve Derleme Metodları

Pentatonik Meselesi ve Türk Halk Müziği

Konferans Bildirileri

Türk Halk Müziğinin Yapısı ve Karakteri

La musique populaire turque et ses rapports avec la musique savante

Pentatonism in Turkish Folk Music

Bartók et la musique populaire turque

4tam kayıt
3seri
3 saattoplam
Seriler3Konferanslar2Röportajlar2Videolar4Kesitler2

Program Serileri

Düzenli yayınlanan program ve seri içerikler

Ahmed Adnan Saygun - TRT Belgeseli

TRT
1987

TRT tarafından hazırlanan, Saygun'un hayatını, eserlerini ve Türk müziğine katkılarını ele alan belgesel program. Bestecinin 80. yaşı dolayısıyla hazırlanmıştır.

Türk Beşleri ve Müzik Devrimi

TRT
1990

Türk Beşleri bestecilerini ve Cumhuriyet dönemi müzik devrimini ele alan belgesel serisi. Saygun'un kapsamlı röportajı içeren bölüm.

Bir Bestecinin Portresi: Saygun

TRT 2
1989

Saygun'un İstanbul'daki evinde çekilen, bestecinin yaşam öyküsünü kendi ağzından aktardığı program.

Konferanslar

2 konferans ve panel kaydı

Röportajlar

2 röportaj ve söyleşi

Videolar

4 video kaydı

Kısa Kesitler

2 kesit — arşiv dışı

Kısa kesitler tam kayıt arşivine dahil edilmez.

Akademik Görevler

Müzik Müfettişi — Milli Eğitim Bakanlığı (İzmir)

Öğretmen — Ankara Musiki Muallim Mektebi

Profesör — Ankara Devlet Konservatuvarı

Kompozisyon Bölüm Başkanı — Ankara Devlet Konservatuvarı

Profesör — İstanbul Devlet Konservatuvarı (Mimar Sinan Üniversitesi)

Ödüller

Sèvres Belediyesi Altın Madalyası

Yunus Emre Oratoryosu'nun Paris'teki seslendirilmesi sonrası verilen ödül.

Sèvres Belediyesi Fahri Hemşehriliği

Paris'teki başarılı konser performansı ardından fahri hemşehrilik unvanı.

Devlet Sanatçısı unvanı

Türk müziğine yaptığı üstün katkılardan dolayı Devlet Sanatçısı unvanı verildi.

Kültür Bakanlığı Büyük Ödülü

Yaşam boyu müzik alanındaki katkıları nedeniyle verilen büyük ödül.

İstanbul Festivali Onur Ödülü

Türk müzik hayatına yaptığı katkılardan dolayı verilen onur ödülü.

Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Onur Ödülü

80. yaş günü dolayısıyla verilen onur ödülü.

Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres

Fransa'nın sanat ve edebiyat alanında verdiği yüksek nişan.

Ankara Devlet Konservatuvarı Onur Plaketi

Konservatuvara uzun yıllar verdiği hizmetler nedeniyle emeklilik vesilesiyle takdim edilen onur plaketi.

Tez Danışmanlıkları

Kompozisyon çalışmaları

Kompozisyon çalışmaları

Kompozisyon çalışmaları

Kurumsal Roller

Kompozisyon Bölüm Başkanı — Ankara Devlet Konservatuvarı

Uzun yıllar kompozisyon bölümünün başkanlığını yürüttü, pek çok Türk bestecisinin yetişmesine katkıda bulundu.

Kurucu öğretim üyesi — İstanbul Devlet Konservatuvarı

Konservatuvarın kuruluşunda etkin rol aldı ve kompozisyon eğitiminin temellerini attı.

Danışman — Halkevleri Müzik Kolu

Halk müziği derleme ve yayma çalışmalarında danışmanlık yaptı.

Türkiye Temsilcisi — Uluslararası Halk Müziği Konseyi (IFMC)

IFMC bünyesinde Türkiye'yi temsil etti ve Türk halk müziğinin uluslararası alanda tanıtılmasına katkı sağladı.

Kurucu Üye — Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği (ISCM) Türkiye Seksiyonu

ISCM'nin Türkiye temsilciliğinin kurulmasında öncü rol oynadı.

Danışma Kurulu Üyesi — Sevda-Cenap And Müzik Vakfı

Türk çağdaş müziğini destekleyen vakfın danışma kurulunda yer aldı.

Saygun'in kurucusu olduğu veya kuruluşunda önemli rol üstlendiği kuruluşlar.

EnstitüAktif

İstanbul Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü

Kurucu Öğretim Üyesi1972İstanbul

Mimar Sinan Üniversitesi bünyesinde kurulan İstanbul Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü'nün kuruluşunda etkin rol aldı ve ilk kompozisyon derslerini verdi.

DernekAktif

ISCM Türkiye Seksiyonu

Kurucu Üye1946Ankara

Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği'nin (ISCM) Türkiye temsilciliğinin kurulmasında öncü rol aldı.

Zaman Çizelgesi

🌟
1907Doğum

7 Eylül'de İzmir'de doğdu

🎓
1920Eğitim

İzmir'de İsmail Zühtü Bey'den ilk müzik derslerini aldı

🎓
1922Eğitim

Ferdi Statzer'den piyano dersleri almaya başladı

📺
1926Kariyer

İzmir'de öğretmenlik yapmaya başladı; Milli Eğitim Bakanlığı müzik müfettişliğine atandı

🎓
1928Eğitim

Devlet bursuyla Paris'e gönderildi; Schola Cantorum'da kompozisyon eğitimine başladı

📖
1930Eser

Paris'te Divertimento (Op. 1) adlı ilk opus numaralı eserini besteledi

🎓
1931Eğitim

Schola Cantorum'dan diploma alarak Türkiye'ye döndü

📺
1931Kariyer

Ankara Musiki Muallim Mektebi'nde kompozisyon öğretmenliğine başladı

📖
1934Eser

Özsoy Operası'nı besteledi (Cumhuriyet'in 10. yılı, ilk Türk operası sayılır)

📖
1934Eser

Taşbebek operasını besteledi

📖
1934Eser

Musiki Nazariyatı Dersleri ve Atatürk ve Musiki kitaplarını yayımladı

📺
1936Kariyer

Béla Bartók ile Güney Anadolu'da halk müziği derleme gezisi gerçekleştirdi

📖
1936Eser

Türk Halk Musikisinde Pentatonizm yayımlandı

📖
1936Eser

La Revue Musicale'de 'La Musique Turque' makalesi yayımlandı

📺
1936Kariyer

Ankara Devlet Konservatuvarı'nda kompozisyon hocalığına başladı

📺
1937Kariyer

Rize, Artvin ve Kars havalisi derleme gezisi gerçekleştirdi

📖
1943Eser

Yunus Emre Oratoryosu'nu tamamladı (Op. 26)

📖
1943Eser

Konservatuvar Dersleri: Armoni kitabını yayımladı

📖
1946Eser

Yunus Emre Oratoryosu Paris'te seslendirildi; büyük ilgi gördü

🏆
1946Ödül

Sèvres Belediyesi Altın Madalyası ve Fahri Hemşehriliği aldı

📺
1946Kariyer

Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölüm Başkanlığı'na getirildi

📖
1947Eser

Birinci Senfoni'yi (Op. 29) ve Birinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 27) tamamladı

📖
1951Eser

Konservatuvar Dersleri: Kontrapunkt ve Füg kitabını yayımladı

📖
1952Eser

Kerem Operası'nı tamamladı (Op. 28); Halk Türküleri derleme kitabını yayımladı

📖
1953Eser

İkinci Senfoni'yi (Op. 30) tamamladı; IFMC Londra toplantısında tebliğ sundu

📖
1958Eser

Piyano Konçertosu No. 1'i (Op. 34) besteledi; İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 35) tamamladı

📖
1958Eser

Yunus Emre Oratoryosu Birleşmiş Milletler'de seslendirildi (New York)

📖
1960Eser

Üçüncü Senfoni'yi (Op. 39) tamamladı

🏆
1961Ödül

Fransa Cumhuriyeti'nden Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres nişanını aldı

📖
1966Eser

Üçüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 43) tamamladı

📖
1967Eser

Keman Konçertosu'nu (Op. 44) tamamladı

🏆
1971Ödül

Devlet Sanatçısı unvanını aldı

📺
1972Kariyer

İstanbul Devlet Konservatuvarı'na geçti; konservatuvarın kuruluşunda etkin rol aldı

📖
1973Eser

Köroğlu Operası'nı ve Piyano Sonatı'nı (Op. 52) tamamladı

📖
1974Eser

Dördüncü Senfoni'yi (Op. 53) tamamladı

📖
1976Eser

Béla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları kitabı yayımlandı

📖
1977Eser

Viyola Konçertosu'nu (Op. 59) tamamladı

🏆
1981Ödül

Kültür Bakanlığı Büyük Ödülü'nü aldı

📖
1983Eser

Gilgameş Operası'nı tamamladı

📖
1984Eser

Beşinci Senfoni'yi (Op. 70) ve Dördüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 69) tamamladı

🏆
1985Ödül

İstanbul Festivali Onur Ödülü'nü aldı; Piyano Konçertosu No. 2'yi (Op. 71) tamamladı

🏆
1987Ödül

Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası tarafından 80. yaş günü onuruna konser düzenlendi

🕊️
1991Diğer

6 Ocak'ta İstanbul'da vefat etti

Entelektüel Gelişim Dönemleri

Eğitim ve Oluşum Dönemi (1920-1931)

1920–1931

İzmir'de başlayan müzik eğitimi ve Paris Schola Cantorum'da kompozisyon formasyonu. Vincent d'Indy'nin neoklasik estetiği ve César Franck geleneğinin benimsenmesi. Batı müziği tekniklerinin sistematik olarak öğrenilmesi ve Anadolu halk müziğine olan ilginin filizlenmesi.

Divertimento (Op. 1)İlk kompozisyon denemeleri

Ulusal Müzik Arayışı ve Derleme Dönemi (1931-1943)

1931–1943

Türkiye'ye dönüş, halk müziği derleme çalışmaları, Bartók işbirliği ve ilk büyük eserlerin ortaya çıkışı. Anadolu melodileri ile Batı formlarının sentezlenmeye başlandığı, pentatonizm tezinin geliştirildiği ve Cumhuriyet müzik politikasıyla bütünleşen dönem.

Özsoy OperasıTaşbebek OperasıTürk Halk Musikisinde PentatonizmYunus Emre OratoryosuMusiki Nazariyatı Dersleri

Uluslararası Tanınma Dönemi (1943-1960)

1943–1960

Yunus Emre Oratoryosu'nun uluslararası başarısı, senfonilerin ve Kerem Operası'nın bestelenmesi. Türk müziğinin Paris, Londra, Basel ve New York gibi merkezlerde seslendirildiği, dünya sahnesinde temsil edildiği dönem. ISCM ve IFMC katılımları.

Kerem OperasıSenfoni No. 1Senfoni No. 2Senfoni No. 3Piyano Konçertosu No. 1Kontrapunkt ve Füg kitabı

Olgunluk ve Büyük Formlar Dönemi (1960-1977)

1960–1977

Büyük ölçekli senfonik eserlerin, konçertoların ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması. Keman ve viyola konçertolarıyla enstrümantal yazının derinleştirilmesi. İstanbul Konservatuvarı'na geçiş ve yeni nesil bestecilerin yetiştirilmesi.

Keman KonçertosuSenfoni No. 4Köroğlu OperasıViyola KonçertosuPiyano SonatıBéla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları

Son Dönem ve Miras (1977-1991)

1977–1991

Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve İkinci Piyano Konçertosu gibi son büyük eserlerin tamamlanması. Ödüller ve onur programlarıyla yaşam boyu katkıların takdir edilmesi. Besteciliğinin en soyut ve kişisel ifade biçimlerine ulaştığı dönem.

Gilgameş OperasıSenfoni No. 5Piyano Konçertosu No. 2Yaylı Çalgılar Dörtlüsü No. 4

Üretim Dönemleri

İlk Operalar ve Derleme Dönemi

1930–1943 · 12 eser

Paris'teki ilk eserlerden başlayarak Cumhuriyet idealleri doğrultusunda ulusal opera denemeleri, müzik teorisi kitapları ve Anadolu halk müziği derleme çalışmaları.

Büyük Formlar ve Uluslararası Dönem

1943–1960 · 18 eser

Oratoryolar, operalar, senfoniler ve konçertoların yoğun olarak üretildiği verimli dönem. Yunus Emre Oratoryosu'nun dünya turnesi.

Olgunluk Dönemi

1960–1977 · 15 eser

Konçertoların, ileri senfonilerin ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması; müzikolojik yayınlar.

Son Dönem Eserleri

1977–1991 · 12 eser

Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve son konçerto dahil besteciliğin en kişisel ifadelerinin ortaya konduğu dönem.

Alıntılar

"Halk müziği, bir milletin müzik dilinin ana kaynağıdır. Onu tanımadan ulusal müzik yaratılamaz."

— Türk Halk Musikisinde Pentatonizm (1936)

"Bartók'la Anadolu köylerinde çalışırken anladım ki, halk müziği ölü bir malzeme değil, yaşayan bir sanat gerçeğidir."

— Béla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları (1976)

"Çokseslilik, halk müziğimizin tabii bir gelişmesidir. Anadolu ezgilerinde çoksesliliğin tohumları zaten mevcuttur."

— Konferans metni

"Yunus Emre, insanlığa seslenmiş bir şairdir. Onu müzikle evrensel kılmak benim için bir görev oldu."

— Röportaj

"Millî müziğimizi yaratmak için halk müziğinin derinliklerine inmek ve onu çağdaş tekniklerle işlemek şarttır."

— Ankara Devlet Konservatuvarı dersleri

"Bir bestecinin görevi, kendi kültürünün sesini evrensel müzik diline çevirmektir."

— ISCM Festival konuşması (1946)

"Müzik eğitimi, yalnızca teknik değil, aynı zamanda kültürel bir bilinç meselesidir."

— Müzik eğitimi üzerine yazılar

"Opera, bir milletin kültürel olgunluğunun en yüksek ifadesidir."

— Opera üzerine konuşma

"Schola Cantorum'da öğrendiğim en önemli şey disiplindir. Formu bilmeden onu aşamazsınız."

— Paris yıllarına dair aktarılan söz

"Bartók bana Anadolu'nun sesini dinlemeyi öğretti; ben de ona bu seslerin arkasındaki ruhu gösterdim."

— Bartók gezisi üzerine aktarılan söz

"Armoni kitabı yazmak, bestelerinden daha zordur bazen. Çünkü başkalarının anlamasını sağlamalısınız."

— Konservatuvar dersleri sırasındaki sözleri

"Bir oratoryosu bestecisi için en büyük zorluk, sözün gücünü müzikle ezmeden yüceltmektir."

— Yunus Emre Oratoryosu üzerine konuşma

"Kerem ile Aslı hikayesini operaya taşırken, Anadolu'nun yüzyıllık aşk anlayışını evrensel bir dile çevirmeye çalıştım."

— Kerem Operası üzerine aktarılan söz

"Her senfoni, bir bestecinin iç dünyasının haritasıdır. Beş senfoni yazdım, beş farklı harita."

— Son dönem röportajlarından aktarılan söz

"Gilgameş, insanlığın ilk büyük sorusu olan ölümsüzlük arayışıdır. Bunu müzikle anlatmak benim son büyük mücadelem oldu."

— Gilgameş Operası üzerine aktarılan söz

"Pentatonizm, Anadolu'nun müzikal hafızasının en derin katmanlarına inen bir anahtardır."

— Müzikoloji çalışmaları üzerine söz

"Genç bestecilere tavsiyem: Kendi toprağınızın sesini dinleyin, ama onu evrensel bir dille ifade etmeyi öğrenin."

— İstanbul Konservatuvarı ders notları

Kaynakça

Emre Aracı, Ahmed Adnan Saygun: Doğu-Batı Arası Müzik (2001). Yapı Kredi Yayınları .

Ahmed Adnan Saygun, Béla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları (1976). Pan Yayıncılık .

Gülper Refiğ, Ahmed Adnan Saygun: Müzik Yazıları (2009). Boyut Yayıncılık .

John Morgan O'Connell, Alaturka: Style in Turkish Music (1923-1938) (2013). Ashgate Publishing .

Filiz Ali, Türk Müzik Hayatından Kesitler (2001). Milliyet Yayınları .

Emre Aracı, Ahmet Adnan Saygun: A Catalogue of His Works (1999). Sevda-Cenap And Müzik Vakfı .

TDV İslâm Ansiklopedisi, SAYGUN, Ahmed Adnan .

Kültür ve Turizm Bakanlığı, Ahmed Adnan Saygun biyografi .

Evin İlyasoğlu, Çağdaş Türk Bestecileri (1998). Pan Yayıncılık .

Yalçın Tura, Türk Müziğinin Mes'eleleri (1988). Pan Yayıncılık .

Bülent Tarcan, Saygun ve Türk Operası .

İlhan Usmanbaş, Hocam Saygun'u Anlatırken .

Sevda-Cenap And Müzik Vakfı, Ahmed Adnan Saygun: Eserler Kataloğu (1999). Sevda-Cenap And Müzik Vakfı .

Vikipedi, Ahmed Adnan Saygun - Vikipedi .

Kaynağa Git →

Martin Stokes, The Republic of Love: Cultural Intimacy in Turkish Popular Music (2010). University of Chicago Press .

Emre Aracı, Saygun's Yunus Emre and the Making of a National Oratorio .

Gülper Refiğ, Atatürk Dönemi Müzik Devrimi (2006). Boyut Yayıncılık .

Bu sayfada bir hata mı var?

Hata Bildir