Ahmed Adnan Saygun
1907, İzmir — ☾ 1991
Ahmed Adnan Saygun, Türk Beşleri'nin en üretken ve uluslararası alanda en tanınmış üyesidir. Operadan senfoniye, oratoryodan oda müziğine geniş bir yelpazede eserler veren Saygun, aynı zamanda Anadolu halk müziği üzerine öncü etnomüzikolojik çalışmalar yapmış, Béla Bartók ile birlikte Anadolu'da derleme gezileri düzenlemiştir.
Ahmed Adnan Saygun (7 Eylül 1907 – 6 Ocak 1991), Cumhuriyet döneminin en önemli bestecilerinden biri ve Türk Beşleri'nin önde gelen temsilcisidir. Türk Beşleri olarak anılan Cemal Reşit Rey, Hasan Ferit Alnar, Ulvi Cemal Erkin ve Necil Kazım Akses ile birlikte Cumhuriyet'in müzik devriminin öncü kadrosunu oluşturmuştur. İzmir'de dünyaya gelen Saygun, müziğe olan tutkusunu erken yaşlarda keşfetmiş ve hayatını Anadolu halk müziği ile Batı müziğinin evrensel formlarını sentezlemeye adamıştır.
Saygun'un müzik eğitimi İzmir'de başlamıştır. İlk müzik derslerini İsmail Zühtü Bey'den alan genç besteci, ardından Macar piyanist ve müzik eğitimcisi Ferdi Statzer'den piyano dersleri almıştır. İzmir'deki öğretmenlik yıllarında halk müziğine olan ilgisi derinleşmiş, Ege ve Batı Anadolu yöresinden halk ezgileri derlemeye başlamıştır. 1926 yılında Milli Eğitim Bakanlığı müzik müfettişi olarak görev yapan Saygun, müzik eğitiminin ülke genelinde yaygınlaştırılması için aktif çaba göstermiştir.
1928 yılında devlet bursuyla Paris'e gönderilen Saygun, Vincent d'Indy tarafından kurulan Schola Cantorum'da kompozisyon eğitimi almıştır. Paris'te üç yıl boyunca Eugène Borrel'den müzik tarihi, Édouard Souberbielle'den org ve Amédée Gastoué'den Gregoryen müziği dersleri almıştır. Schola Cantorum'un neoklasik estetiği ve César Franck geleneği, Saygun'un besteciliğinde kalıcı izler bırakmıştır. 1931'de diplomasını alarak Türkiye'ye dönmüştür.
Türkiye'ye döndükten sonra Ankara Musiki Muallim Mektebi'nde kompozisyon hocalığına başlayan Saygun, Cumhuriyet'in müzik devrimi ideallerini benimseyerek ulusal bir müzik dili oluşturma hedefine yönelmiştir. 1934 yılında Cumhuriyet'in 10. yılı kutlamaları kapsamında Atatürk'ün isteğiyle Özsoy Operası'nı bestelemiş, aynı yıl Taşbebek operasını da tamamlamıştır. Bu eserler, Türk opera tarihinin ilk örnekleri arasında kabul edilmektedir.
1936 yılında Macar besteci ve etnomüzikolog Béla Bartók'un Türkiye ziyareti, Saygun'un kariyerinde dönüm noktalarından birini oluşturmuştur. Saygun, Bartók'a eşlik ederek Adana, Osmaniye ve çevre köylerde halk müziği derleme çalışmaları gerçekleştirmiştir. İki besteci arasındaki bu işbirliği, karşılaştırmalı etnomüzikoloji alanında öncü bir çalışma olmuş ve her iki bestecinin de sanatını derinden etkilemiştir. Saygun bu deneyimi yıllar sonra 'Béla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları' adlı kapsamlı kitabında belgelemiştir.
1943 yılında tamamladığı Yunus Emre Oratoryosu (Op. 26), Saygun'un uluslararası şöhretini pekiştiren başyapıtı olmuştur. 13. yüzyıl Anadolu mutasavvıf şairi Yunus Emre'nin şiirlerinden esinlenen bu büyük ölçekli vokal-orkestral eser, 1946'da Paris'te büyük ilgi görmüş, 1958'de Birleşmiş Milletler Genel Kurulu'nda seslendirilmiştir. Oratoryonun evrensel insanlık mesajı, Türk müziğinin dünya sahnesinde tanınmasına önemli katkı sağlamıştır.
Beş senfoni, üç opera, iki piyano konçertosu, bir keman konçertosu, bir viyola konçertosu, çok sayıda oda müziği eseri ve koral yapıtlar bestelemiştir. Kerem Operası (1952), Köroğlu Operası (1973) ve Gilgameş Operası (1983) gibi eserleri, Anadolu ve Mezopotamya mitolojisinden beslenen özgün bir opera estetiği ortaya koymuştur. Senfonileri, halk müziği melodilerini modern orkestrasyon teknikleriyle harmanlayan sofistike yapılar taşımaktadır.
Saygun, besteciliğinin yanı sıra müzik eğitimcisi olarak da büyük bir miras bırakmıştır. Ankara Devlet Konservatuvarı'nda uzun yıllar kompozisyon bölüm başkanlığı yapmış, 1972'de İstanbul Devlet Konservatuvarı'nın kuruluşuna öncülük etmiştir. Armoni, kontrapunkt, füg ve müzik nazariyatı üzerine yazdığı ders kitapları, Türkiye'de müzik eğitiminin temel kaynakları arasında yer almıştır. Pek çok önemli Türk bestecisi onun öğrencisi olarak yetişmiştir.
Halk müziği araştırmacılığı ve müzik teorisi alanındaki yazıları da ayrıca önem taşımaktadır. 'Türk Halk Musikisinde Pentatonizm' (1936) adlı eseriyle Anadolu halk müziğindeki beş sesli dizi yapılarını ilk kez sistematik olarak inceleyen Saygun, Rize, Artvin ve Kars bölgelerinden de kapsamlı derleme çalışmaları yapmıştır. La Revue Musicale ve Acta Musicologica gibi uluslararası dergilerde Türk müziği üzerine makaleler yayımlamıştır.
Ahmed Adnan Saygun, 6 Ocak 1991'de İstanbul'da vefat etmiştir. Geride bıraktığı 80'den fazla opus numaralı eser, müzik teorisi kitapları, etnomüzikolojik çalışmalar ve yetiştirdiği öğrenciler, Türk müzik tarihindeki vazgeçilmez yerini tescil etmektedir. Eserleri bugün dünya çapında orkestra ve topluluklar tarafından yorumlanmaya devam etmektedir.
Eğitim Hayatı
Kariyer Kronolojisi
Yayınevleri
Üretim Dönemleri
İlk Operalar ve Derleme Dönemi
Paris'teki ilk eserlerden başlayarak Cumhuriyet idealleri doğrultusunda ulusal opera denemeleri, müzik teorisi kitapları ve Anadolu halk müziği derleme çalışmaları.
Büyük Formlar ve Uluslararası Dönem
Oratoryolar, operalar, senfoniler ve konçertoların yoğun olarak üretildiği verimli dönem. Yunus Emre Oratoryosu'nun dünya turnesi.
Olgunluk Dönemi
Konçertoların, ileri senfonilerin ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması; müzikolojik yayınlar.
Son Dönem Eserleri
Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve son konçerto dahil besteciliğin en kişisel ifadelerinin ortaya konduğu dönem.
Düşünsel Çizgi
Saygun, Anadolu halk müziğinin melodik ve ritmik zenginliğini Batı müziğinin çoksesli formlarıyla birleştirerek özgün bir ulusal müzik dili oluşturmayı amaçlamıştır. Béla Bartók ile ortak çalışmaları, karşılaştırmalı etnomüzikoloji alanında öncü nitelik taşımaktadır. Paris'te Schola Cantorum'da aldığı neoklasik formasyon, César Franck geleneği ve Anadolu halk müziğinin makamsal yapıları, besteciliğinin üç temel dayanağını oluşturmaktadır. Operadan senfoniye, oratoryodan oda müziğine kadar geniş bir form yelpazesinde eserler üreten Saygun, aynı zamanda armoni, kontrapunkt ve müzik teorisi alanında yazdığı ders kitaplarıyla Türkiye'de müzik eğitiminin kurumsallaşmasına büyük katkıda bulunmuştur.
Eğitim ve Oluşum Dönemi (1920-1931)
1920–1931İzmir'de başlayan müzik eğitimi ve Paris Schola Cantorum'da kompozisyon formasyonu. Vincent d'Indy'nin neoklasik estetiği ve César Franck geleneğinin benimsenmesi. Batı müziği tekniklerinin sistematik olarak öğrenilmesi ve Anadolu halk müziğine olan ilginin filizlenmesi.
Ulusal Müzik Arayışı ve Derleme Dönemi (1931-1943)
1931–1943Türkiye'ye dönüş, halk müziği derleme çalışmaları, Bartók işbirliği ve ilk büyük eserlerin ortaya çıkışı. Anadolu melodileri ile Batı formlarının sentezlenmeye başlandığı, pentatonizm tezinin geliştirildiği ve Cumhuriyet müzik politikasıyla bütünleşen dönem.
Uluslararası Tanınma Dönemi (1943-1960)
1943–1960Yunus Emre Oratoryosu'nun uluslararası başarısı, senfonilerin ve Kerem Operası'nın bestelenmesi. Türk müziğinin Paris, Londra, Basel ve New York gibi merkezlerde seslendirildiği, dünya sahnesinde temsil edildiği dönem. ISCM ve IFMC katılımları.
Olgunluk ve Büyük Formlar Dönemi (1960-1977)
1960–1977Büyük ölçekli senfonik eserlerin, konçertoların ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması. Keman ve viyola konçertolarıyla enstrümantal yazının derinleştirilmesi. İstanbul Konservatuvarı'na geçiş ve yeni nesil bestecilerin yetiştirilmesi.
Son Dönem ve Miras (1977-1991)
1977–1991Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve İkinci Piyano Konçertosu gibi son büyük eserlerin tamamlanması. Ödüller ve onur programlarıyla yaşam boyu katkıların takdir edilmesi. Besteciliğinin en soyut ve kişisel ifade biçimlerine ulaştığı dönem.
Önemli Dönüm Noktaları
Kamusal Faaliyetler
Uzmanlık Alanları & Kavramlar
Uzmanlık Alanları
Temel Kavramlar
Vefatı
1991 — 6 Ocak'ta İstanbul'da vefat etti
Toplam 29 eser · Kronolojik sıralama (yeniden eskiye)
1980'ler
1970'ler
1960'ler
1950'ler
1940'ler
1930'ler
Akademik Makaleler
La Musique Turque
Ethnomusicologie turque
Halk Musikimizde Bazı Meseleler
Türk Halk Musikisi Hakkında Notlar
Quelques réflexions sur certains aspects de la musique turque
Turkish Folk Music
Halk Müziği Araştırma ve Derleme Metodları
Pentatonik Meselesi ve Türk Halk Müziği
Konferans Bildirileri
Türk Halk Müziğinin Yapısı ve Karakteri
La musique populaire turque et ses rapports avec la musique savante
Pentatonism in Turkish Folk Music
Bartók et la musique populaire turque
Program Serileri
Düzenli yayınlanan program ve seri içerikler
Ahmed Adnan Saygun - TRT Belgeseli
TRTTRT tarafından hazırlanan, Saygun'un hayatını, eserlerini ve Türk müziğine katkılarını ele alan belgesel program. Bestecinin 80. yaşı dolayısıyla hazırlanmıştır.
Türk Beşleri ve Müzik Devrimi
TRTTürk Beşleri bestecilerini ve Cumhuriyet dönemi müzik devrimini ele alan belgesel serisi. Saygun'un kapsamlı röportajı içeren bölüm.
Bir Bestecinin Portresi: Saygun
TRT 2Saygun'un İstanbul'daki evinde çekilen, bestecinin yaşam öyküsünü kendi ağzından aktardığı program.
Konferanslar
2 konferans ve panel kaydı
Röportajlar
2 röportaj ve söyleşi
Videolar
4 video kaydı
Kısa Kesitler
2 kesit — arşiv dışı
Akademik Görevler
Müzik Müfettişi — Milli Eğitim Bakanlığı (İzmir)
Öğretmen — Ankara Musiki Muallim Mektebi
Profesör — Ankara Devlet Konservatuvarı
Kompozisyon Bölüm Başkanı — Ankara Devlet Konservatuvarı
Profesör — İstanbul Devlet Konservatuvarı (Mimar Sinan Üniversitesi)
Ödüller
Sèvres Belediyesi Altın Madalyası
Yunus Emre Oratoryosu'nun Paris'teki seslendirilmesi sonrası verilen ödül.
Sèvres Belediyesi Fahri Hemşehriliği
Paris'teki başarılı konser performansı ardından fahri hemşehrilik unvanı.
Devlet Sanatçısı unvanı
Türk müziğine yaptığı üstün katkılardan dolayı Devlet Sanatçısı unvanı verildi.
Kültür Bakanlığı Büyük Ödülü
Yaşam boyu müzik alanındaki katkıları nedeniyle verilen büyük ödül.
İstanbul Festivali Onur Ödülü
Türk müzik hayatına yaptığı katkılardan dolayı verilen onur ödülü.
Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası Onur Ödülü
80. yaş günü dolayısıyla verilen onur ödülü.
Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres
Fransa'nın sanat ve edebiyat alanında verdiği yüksek nişan.
Ankara Devlet Konservatuvarı Onur Plaketi
Konservatuvara uzun yıllar verdiği hizmetler nedeniyle emeklilik vesilesiyle takdim edilen onur plaketi.
Tez Danışmanlıkları
Kompozisyon çalışmaları
Kompozisyon çalışmaları
Kompozisyon çalışmaları
Kurumsal Roller
Kompozisyon Bölüm Başkanı — Ankara Devlet Konservatuvarı
Uzun yıllar kompozisyon bölümünün başkanlığını yürüttü, pek çok Türk bestecisinin yetişmesine katkıda bulundu.
Kurucu öğretim üyesi — İstanbul Devlet Konservatuvarı
Konservatuvarın kuruluşunda etkin rol aldı ve kompozisyon eğitiminin temellerini attı.
Danışman — Halkevleri Müzik Kolu
Halk müziği derleme ve yayma çalışmalarında danışmanlık yaptı.
Türkiye Temsilcisi — Uluslararası Halk Müziği Konseyi (IFMC)
IFMC bünyesinde Türkiye'yi temsil etti ve Türk halk müziğinin uluslararası alanda tanıtılmasına katkı sağladı.
Kurucu Üye — Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği (ISCM) Türkiye Seksiyonu
ISCM'nin Türkiye temsilciliğinin kurulmasında öncü rol oynadı.
Danışma Kurulu Üyesi — Sevda-Cenap And Müzik Vakfı
Türk çağdaş müziğini destekleyen vakfın danışma kurulunda yer aldı.
Saygun'in kurucusu olduğu veya kuruluşunda önemli rol üstlendiği kuruluşlar.
İstanbul Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü
Mimar Sinan Üniversitesi bünyesinde kurulan İstanbul Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölümü'nün kuruluşunda etkin rol aldı ve ilk kompozisyon derslerini verdi.
ISCM Türkiye Seksiyonu
Uluslararası Çağdaş Müzik Derneği'nin (ISCM) Türkiye temsilciliğinin kurulmasında öncü rol aldı.
Zaman Çizelgesi
7 Eylül'de İzmir'de doğdu
İzmir'de İsmail Zühtü Bey'den ilk müzik derslerini aldı
Ferdi Statzer'den piyano dersleri almaya başladı
İzmir'de öğretmenlik yapmaya başladı; Milli Eğitim Bakanlığı müzik müfettişliğine atandı
Devlet bursuyla Paris'e gönderildi; Schola Cantorum'da kompozisyon eğitimine başladı
Paris'te Divertimento (Op. 1) adlı ilk opus numaralı eserini besteledi
Schola Cantorum'dan diploma alarak Türkiye'ye döndü
Ankara Musiki Muallim Mektebi'nde kompozisyon öğretmenliğine başladı
Özsoy Operası'nı besteledi (Cumhuriyet'in 10. yılı, ilk Türk operası sayılır)
Taşbebek operasını besteledi
Musiki Nazariyatı Dersleri ve Atatürk ve Musiki kitaplarını yayımladı
Béla Bartók ile Güney Anadolu'da halk müziği derleme gezisi gerçekleştirdi
Türk Halk Musikisinde Pentatonizm yayımlandı
La Revue Musicale'de 'La Musique Turque' makalesi yayımlandı
Ankara Devlet Konservatuvarı'nda kompozisyon hocalığına başladı
Rize, Artvin ve Kars havalisi derleme gezisi gerçekleştirdi
Yunus Emre Oratoryosu'nu tamamladı (Op. 26)
Konservatuvar Dersleri: Armoni kitabını yayımladı
Yunus Emre Oratoryosu Paris'te seslendirildi; büyük ilgi gördü
Sèvres Belediyesi Altın Madalyası ve Fahri Hemşehriliği aldı
Ankara Devlet Konservatuvarı Kompozisyon Bölüm Başkanlığı'na getirildi
Birinci Senfoni'yi (Op. 29) ve Birinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 27) tamamladı
Konservatuvar Dersleri: Kontrapunkt ve Füg kitabını yayımladı
Kerem Operası'nı tamamladı (Op. 28); Halk Türküleri derleme kitabını yayımladı
İkinci Senfoni'yi (Op. 30) tamamladı; IFMC Londra toplantısında tebliğ sundu
Piyano Konçertosu No. 1'i (Op. 34) besteledi; İkinci Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 35) tamamladı
Yunus Emre Oratoryosu Birleşmiş Milletler'de seslendirildi (New York)
Üçüncü Senfoni'yi (Op. 39) tamamladı
Fransa Cumhuriyeti'nden Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres nişanını aldı
Üçüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 43) tamamladı
Keman Konçertosu'nu (Op. 44) tamamladı
Devlet Sanatçısı unvanını aldı
İstanbul Devlet Konservatuvarı'na geçti; konservatuvarın kuruluşunda etkin rol aldı
Köroğlu Operası'nı ve Piyano Sonatı'nı (Op. 52) tamamladı
Dördüncü Senfoni'yi (Op. 53) tamamladı
Béla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları kitabı yayımlandı
Viyola Konçertosu'nu (Op. 59) tamamladı
Kültür Bakanlığı Büyük Ödülü'nü aldı
Gilgameş Operası'nı tamamladı
Beşinci Senfoni'yi (Op. 70) ve Dördüncü Yaylı Çalgılar Dörtlüsü'nü (Op. 69) tamamladı
İstanbul Festivali Onur Ödülü'nü aldı; Piyano Konçertosu No. 2'yi (Op. 71) tamamladı
Cumhurbaşkanlığı Senfoni Orkestrası tarafından 80. yaş günü onuruna konser düzenlendi
6 Ocak'ta İstanbul'da vefat etti
Entelektüel Gelişim Dönemleri
Eğitim ve Oluşum Dönemi (1920-1931)
1920–1931İzmir'de başlayan müzik eğitimi ve Paris Schola Cantorum'da kompozisyon formasyonu. Vincent d'Indy'nin neoklasik estetiği ve César Franck geleneğinin benimsenmesi. Batı müziği tekniklerinin sistematik olarak öğrenilmesi ve Anadolu halk müziğine olan ilginin filizlenmesi.
Ulusal Müzik Arayışı ve Derleme Dönemi (1931-1943)
1931–1943Türkiye'ye dönüş, halk müziği derleme çalışmaları, Bartók işbirliği ve ilk büyük eserlerin ortaya çıkışı. Anadolu melodileri ile Batı formlarının sentezlenmeye başlandığı, pentatonizm tezinin geliştirildiği ve Cumhuriyet müzik politikasıyla bütünleşen dönem.
Uluslararası Tanınma Dönemi (1943-1960)
1943–1960Yunus Emre Oratoryosu'nun uluslararası başarısı, senfonilerin ve Kerem Operası'nın bestelenmesi. Türk müziğinin Paris, Londra, Basel ve New York gibi merkezlerde seslendirildiği, dünya sahnesinde temsil edildiği dönem. ISCM ve IFMC katılımları.
Olgunluk ve Büyük Formlar Dönemi (1960-1977)
1960–1977Büyük ölçekli senfonik eserlerin, konçertoların ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması. Keman ve viyola konçertolarıyla enstrümantal yazının derinleştirilmesi. İstanbul Konservatuvarı'na geçiş ve yeni nesil bestecilerin yetiştirilmesi.
Son Dönem ve Miras (1977-1991)
1977–1991Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve İkinci Piyano Konçertosu gibi son büyük eserlerin tamamlanması. Ödüller ve onur programlarıyla yaşam boyu katkıların takdir edilmesi. Besteciliğinin en soyut ve kişisel ifade biçimlerine ulaştığı dönem.
Üretim Dönemleri
İlk Operalar ve Derleme Dönemi
Paris'teki ilk eserlerden başlayarak Cumhuriyet idealleri doğrultusunda ulusal opera denemeleri, müzik teorisi kitapları ve Anadolu halk müziği derleme çalışmaları.
Büyük Formlar ve Uluslararası Dönem
Oratoryolar, operalar, senfoniler ve konçertoların yoğun olarak üretildiği verimli dönem. Yunus Emre Oratoryosu'nun dünya turnesi.
Olgunluk Dönemi
Konçertoların, ileri senfonilerin ve Köroğlu Operası'nın tamamlanması; müzikolojik yayınlar.
Son Dönem Eserleri
Gilgameş Operası, Beşinci Senfoni ve son konçerto dahil besteciliğin en kişisel ifadelerinin ortaya konduğu dönem.
Alıntılar
"Halk müziği, bir milletin müzik dilinin ana kaynağıdır. Onu tanımadan ulusal müzik yaratılamaz."
"Bartók'la Anadolu köylerinde çalışırken anladım ki, halk müziği ölü bir malzeme değil, yaşayan bir sanat gerçeğidir."
"Çokseslilik, halk müziğimizin tabii bir gelişmesidir. Anadolu ezgilerinde çoksesliliğin tohumları zaten mevcuttur."
"Yunus Emre, insanlığa seslenmiş bir şairdir. Onu müzikle evrensel kılmak benim için bir görev oldu."
"Millî müziğimizi yaratmak için halk müziğinin derinliklerine inmek ve onu çağdaş tekniklerle işlemek şarttır."
"Bir bestecinin görevi, kendi kültürünün sesini evrensel müzik diline çevirmektir."
"Müzik eğitimi, yalnızca teknik değil, aynı zamanda kültürel bir bilinç meselesidir."
"Opera, bir milletin kültürel olgunluğunun en yüksek ifadesidir."
"Schola Cantorum'da öğrendiğim en önemli şey disiplindir. Formu bilmeden onu aşamazsınız."
"Bartók bana Anadolu'nun sesini dinlemeyi öğretti; ben de ona bu seslerin arkasındaki ruhu gösterdim."
"Armoni kitabı yazmak, bestelerinden daha zordur bazen. Çünkü başkalarının anlamasını sağlamalısınız."
"Bir oratoryosu bestecisi için en büyük zorluk, sözün gücünü müzikle ezmeden yüceltmektir."
"Kerem ile Aslı hikayesini operaya taşırken, Anadolu'nun yüzyıllık aşk anlayışını evrensel bir dile çevirmeye çalıştım."
"Her senfoni, bir bestecinin iç dünyasının haritasıdır. Beş senfoni yazdım, beş farklı harita."
"Gilgameş, insanlığın ilk büyük sorusu olan ölümsüzlük arayışıdır. Bunu müzikle anlatmak benim son büyük mücadelem oldu."
"Pentatonizm, Anadolu'nun müzikal hafızasının en derin katmanlarına inen bir anahtardır."
"Genç bestecilere tavsiyem: Kendi toprağınızın sesini dinleyin, ama onu evrensel bir dille ifade etmeyi öğrenin."
Kaynakça
Emre Aracı, Ahmed Adnan Saygun: Doğu-Batı Arası Müzik (2001). Yapı Kredi Yayınları .
Ahmed Adnan Saygun, Béla Bartók'un Türkiye'deki Halk Müziği Araştırmaları (1976). Pan Yayıncılık .
Gülper Refiğ, Ahmed Adnan Saygun: Müzik Yazıları (2009). Boyut Yayıncılık .
John Morgan O'Connell, Alaturka: Style in Turkish Music (1923-1938) (2013). Ashgate Publishing .
Filiz Ali, Türk Müzik Hayatından Kesitler (2001). Milliyet Yayınları .
Emre Aracı, Ahmet Adnan Saygun: A Catalogue of His Works (1999). Sevda-Cenap And Müzik Vakfı .
TDV İslâm Ansiklopedisi, SAYGUN, Ahmed Adnan .
Kültür ve Turizm Bakanlığı, Ahmed Adnan Saygun biyografi .
Evin İlyasoğlu, Çağdaş Türk Bestecileri (1998). Pan Yayıncılık .
Yalçın Tura, Türk Müziğinin Mes'eleleri (1988). Pan Yayıncılık .
Bülent Tarcan, Saygun ve Türk Operası .
İlhan Usmanbaş, Hocam Saygun'u Anlatırken .
Sevda-Cenap And Müzik Vakfı, Ahmed Adnan Saygun: Eserler Kataloğu (1999). Sevda-Cenap And Müzik Vakfı .
Vikipedi, Ahmed Adnan Saygun - Vikipedi .
Kaynağa Git →Martin Stokes, The Republic of Love: Cultural Intimacy in Turkish Popular Music (2010). University of Chicago Press .
Emre Aracı, Saygun's Yunus Emre and the Making of a National Oratorio .
Gülper Refiğ, Atatürk Dönemi Müzik Devrimi (2006). Boyut Yayıncılık .
Bu sayfada bir hata mı var?
Hata Bildir